30.3.16

CONCIERTO AMARELA

AMARELA EN EL CAP JAVIER VERDEJO



El pasado sábado 26 de Marzo pudimos disfrutar en el “Centro Andaluz del Pueblo JAVIER VERDEJO” de la música de Amarela, una joven cantautora que se abre paso en el difícil mundo de la música , con sus composiciones, su guitarra, y la pasión que pone en el escenario, consiguiendo transmitir al público sus vivencias, emociones y  visión de las cosas, con una sencillez y un calor que calan, tras un primer momento de incertidumbre ante una cantautora desconocida hasta ese momento, pero que con sencillez, canción tras canción se fue  ganando a un público que con sus aplausos reconocía el talento y la generosidad de una artista que esperamos vuelva pronto a Almería y al “CAP Javier Verdejo”.
 
El concierto comenzó con la canción “Calles Portuguesas”. tema que dedica a la tierra de Oporto, ciudad en la que encauza su carrera artística profesional y motivo e inspiración para el disco "El viaje de la luz", su primer trabajo de estudio.

A continuación interpretó su  tema “Tejiendo Telarañas”, una canción que habla de la belleza de las cosas sencillas y el valor que tienen en esta vida frenética de ruido y ansiedad.

Uno de sus éxitos: “El amor caduca en frío”, uno de los grandes hits de su disco. Un tema de desamor. Luego cantó también: Respirando ( tema principal del disco en el cuál refleja esa necesidad vital de tener que componer para sacar a flote las emociones perdidas, esas que quedan en el interior de la artista y que solo es capaz de sacar a través de la música. Entre tantas canciones cantó la versión de la Llorona, voz y percusión, con unos matices propios y también la versión de Negra sombra. Acabó el concierto con Bailalá y El ruido de un Tv ( esta última es una crítica a la programación basura)
 
Nota biográfica:

Amarela da forma y presenta lo eterno a través del lenguaje universal de la música. De voz pura, sincera, sensible y poderosa, fusiona estilos dando carácter a sus canciones; raíces Folk, Canción de autor, Jazz, New Age y Canción Portuguesa, influencia que recogió durante su larga estancia en la tierra de Oporto, donde matizó su personalidad; dejando toda una vivencia relflejada en casi la totalidad de sus obras. Comenzó a componer a una edad muy temprana y poco después se lanzó al circuito de conciertos de la música de autor recorriendo gran parte de la península Ibérica con su guitarra. Tras su bagaje cabe destacar la composición de la canción oficial de la Vuelta Ciclista a la Región de Murcia 2007 con su canción “Callejeando” en las etapas 2008 y 2009, así como para el Memorial Ciclista Mariano Rojas, con las canciones: " Aire eléctrico " y " Lo bueno de ti" además de ser intérprete y compositora del Himno de la XXXII Trobada Mundial de Peñas Barcelonistas del pasado año 2010. El viaje de la luz (2015), es su última obra en la que expresa la plenitud de lo que buscaba en su propio camino. Cercanía y esencia.










19.3.16

CONCIERTO AMARELA: "El viaje de la Luz"


Seguimos con las actividades en el CAP Javier Verdejo.

En esta ocasión os invitamos a pasar una tarde entrañable en compañía de la cantautora Amarela y su primer disco  “El viaje de la luz”.





Os esperamos el próximo sábado 26 de marzo a las 20:00 horas, donde siempre en C/ Granada 190. Patio Cartagenera.

Os dejamos un pequeño avance...



13.3.16

Videoforum: LA FUENTE DE LAS MUJERES


Videoforum del CAP.
Os esperamos el viernes 18 de marzo

a las 20:30 con 

LA FUENTE DE LAS MUJERES




Argumento de la película:

En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige
que las mujeres vayan a buscar el agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente. Un día Leila, una joven casada, propone al resto de mujeres una huelga de amor: nada de sexo hasta que los hombres colaboren en el traslado del agua hasta la aldea.
Asistimos en realidad a una fábula, un cuento donde en clave simbólica se nos explica una historia de toma de conciencia y de rebelión pacífica. Sus fuentes de inspiración son dos principalmente:
“Las mil y una noches”, donde una mujer, Sheheretzade, representa el triunfo de la palabra y del amor sobre la crueldad y la arbitrariedad; y la otra, aún más evidente, es la comedia “Lisístrata” de Aristófanes (411 a.C.) donde una huelga sexual de las mujeres es capaz de poner fin a la guerra civil entre dos ciudades griegas. Aquí vemos la misma estrategia, la de la huelga sexual, pero aplicada a otro objetivo, conseguir que el agua llegue canalizada a la localidad sin que las mujeres tengan que acarrearla desde la montaña. El agua se convierte así en símbolo del amor, de la vida y la fuente en esa capacidad de dar vida de las mujeres.
En los cantos y danzas las mujeres expresan sus deseos, su visión de la realidad, su deseo de transformar la realidad… utilizan la seducción y las astucias para conseguir la justicia.
La fábula no elude las contradicciones internas de las propias mujeres y de los hombres que se les acercan: el “honor” masculino, la “honra” femenina… También la solidaridad entre las mujeres está atravesada por rencillas en gran parte sembradas por la educación patriarcal.
Las dos mujeres protagonistas, la joven Leila y la mujer mayor viuda, representan muy bien dos mujeres libres y como la libertad femenina es lo que cambia el mundo: el de las propias mujeres y el de los hombres que les dan reconocimiento.

Esta película nos muestra la capacidad de la mujer para transformar la realidad, su fortaleza para
afrontar los conflictos, su pasión por la vida, su audacia para resolver las dificultades, su alegría, su capacidad de aguante y sufrimiento … también nos muestra la autoridad de las tradiciones y del orden patriarcal que reprime y esclaviza a muchas mujeres.

Director: Radu Mihaileanu
Director rumano asentado en Francia. Su cine reflexiona sobre la multiplicidad cultural, la identidad y la impostura, la represión totalitaria, y la persecución de los judíos.
Nacido en Bucarést, el 23 de abril de 1958, Radu Mihaileanu proviene de una familia judía. Su
padre, Mordechaï Buchman, perseguido por los nazis, cambió su nombre por Ion Mihaileanu, para pasar desapercibido en Rumanía.
El joven Radu se ve obligado a huir de su país, donde las condiciones son duras bajo la dictadura de Ceaucescu. Tras una temporada en Israel, acaba en Francia, donde estudia en la IDHEC, Instituto de Altos Estudios Cinematográficos, de París. Cuando termina sus estudios, empieza una intensa etapa como ayudante de dirección.
Comienza su andadura como realizador de largometrajes, sus primeros trabajos son: Traidor (1993) y El tren de la vida (1998). Tras siete años de ausencia de la pantalla grande, estrena Vete y vive (2005), el protagonista es un niño cristiano etíope, cuya madre le empuja a hacerse pasar por judío para huir de la hambruna que asola el país, aprovechando que Israel ha puesto en marcha una operación para acoger a niños de esta confesión. En 2009 estrena El Concierto, narra la historia de un director de orquesta represaliado por comunistas rusos, que recluta a sus antiguos músicos, ahora en trabajos de supervivencia, para hacerse pasar por la actual orquesta del Bolshoi y dar un concierto en París. En 2011 lleva a la pantalla La fuente de las mujeres, otro colectivo que se rebela ante la injusticia, las habitantes de una aldea que acarrean el agua desde una fuente situada en una montaña desde tiempos inmemoriales, aunque tal esfuerzo les cause problemas como perder a sus bebés cuando están embarazadas.
Radu Mihaileanu es un cineasta que posee la virtud de saber trasladar los temas sociales a un
público muy amplio, gracias a que combina a la perfección el drama con la comedia. Siempre
apuesta por los toques de humor para dar a sus películas un sentido positivo, a la vez que pone
mucho corazón en el retrato de sus personajes luchadores, que esta vez son mujeres árabes que
luchan por sus derechos en un medio rural apegado a las tradiciones machistas.

Ficha técnica
Película: La fuente de las mujeres. Título original: La source des
femmes. Dirección: Radu Mihaileanu. Países: Bélgica, Italia y Francia. Año: 2011. Duración: 135 min. Género: Drama. Actores: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Salek Bakri, Sabrina Ouazani, Hiam Abbass, Mohamed Majd.
Guion: Radu Mihaileanu y Alain- Michel Blanc. Producción: Radu Mihaileanu, Luc
Besson, Denis Carot, Gaetan David,
André Logie y Marie Masmonteil. Música: Armand Amar. Fotografía: Glynn Speeckaert. Vestuario: Viorica Petrovici. Distribuidora: Vértigo Films. Calificación por edades: +7


Comentario

7.3.16

Morada Sónica: Las Flores no Lloran

Os dejamos algunas imágenes del concierto de música experimental que tuvo lugar el pasado sábado en el local del CAP Javier Verdejo y organizado por La Oficina.

















Noche llena de nuevas sensaciones y por supuesto
de  color.