30.3.16

CONCIERTO AMARELA

AMARELA EN EL CAP JAVIER VERDEJO



El pasado sábado 26 de Marzo pudimos disfrutar en el “Centro Andaluz del Pueblo JAVIER VERDEJO” de la música de Amarela, una joven cantautora que se abre paso en el difícil mundo de la música , con sus composiciones, su guitarra, y la pasión que pone en el escenario, consiguiendo transmitir al público sus vivencias, emociones y  visión de las cosas, con una sencillez y un calor que calan, tras un primer momento de incertidumbre ante una cantautora desconocida hasta ese momento, pero que con sencillez, canción tras canción se fue  ganando a un público que con sus aplausos reconocía el talento y la generosidad de una artista que esperamos vuelva pronto a Almería y al “CAP Javier Verdejo”.
 
El concierto comenzó con la canción “Calles Portuguesas”. tema que dedica a la tierra de Oporto, ciudad en la que encauza su carrera artística profesional y motivo e inspiración para el disco "El viaje de la luz", su primer trabajo de estudio.

A continuación interpretó su  tema “Tejiendo Telarañas”, una canción que habla de la belleza de las cosas sencillas y el valor que tienen en esta vida frenética de ruido y ansiedad.

Uno de sus éxitos: “El amor caduca en frío”, uno de los grandes hits de su disco. Un tema de desamor. Luego cantó también: Respirando ( tema principal del disco en el cuál refleja esa necesidad vital de tener que componer para sacar a flote las emociones perdidas, esas que quedan en el interior de la artista y que solo es capaz de sacar a través de la música. Entre tantas canciones cantó la versión de la Llorona, voz y percusión, con unos matices propios y también la versión de Negra sombra. Acabó el concierto con Bailalá y El ruido de un Tv ( esta última es una crítica a la programación basura)
 
Nota biográfica:

Amarela da forma y presenta lo eterno a través del lenguaje universal de la música. De voz pura, sincera, sensible y poderosa, fusiona estilos dando carácter a sus canciones; raíces Folk, Canción de autor, Jazz, New Age y Canción Portuguesa, influencia que recogió durante su larga estancia en la tierra de Oporto, donde matizó su personalidad; dejando toda una vivencia relflejada en casi la totalidad de sus obras. Comenzó a componer a una edad muy temprana y poco después se lanzó al circuito de conciertos de la música de autor recorriendo gran parte de la península Ibérica con su guitarra. Tras su bagaje cabe destacar la composición de la canción oficial de la Vuelta Ciclista a la Región de Murcia 2007 con su canción “Callejeando” en las etapas 2008 y 2009, así como para el Memorial Ciclista Mariano Rojas, con las canciones: " Aire eléctrico " y " Lo bueno de ti" además de ser intérprete y compositora del Himno de la XXXII Trobada Mundial de Peñas Barcelonistas del pasado año 2010. El viaje de la luz (2015), es su última obra en la que expresa la plenitud de lo que buscaba en su propio camino. Cercanía y esencia.










19.3.16

CONCIERTO AMARELA: "El viaje de la Luz"


Seguimos con las actividades en el CAP Javier Verdejo.

En esta ocasión os invitamos a pasar una tarde entrañable en compañía de la cantautora Amarela y su primer disco  “El viaje de la luz”.





Os esperamos el próximo sábado 26 de marzo a las 20:00 horas, donde siempre en C/ Granada 190. Patio Cartagenera.

Os dejamos un pequeño avance...



13.3.16

Videoforum: LA FUENTE DE LAS MUJERES


Videoforum del CAP.
Os esperamos el viernes 18 de marzo

a las 20:30 con 

LA FUENTE DE LAS MUJERES




Argumento de la película:

En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige
que las mujeres vayan a buscar el agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente. Un día Leila, una joven casada, propone al resto de mujeres una huelga de amor: nada de sexo hasta que los hombres colaboren en el traslado del agua hasta la aldea.
Asistimos en realidad a una fábula, un cuento donde en clave simbólica se nos explica una historia de toma de conciencia y de rebelión pacífica. Sus fuentes de inspiración son dos principalmente:
“Las mil y una noches”, donde una mujer, Sheheretzade, representa el triunfo de la palabra y del amor sobre la crueldad y la arbitrariedad; y la otra, aún más evidente, es la comedia “Lisístrata” de Aristófanes (411 a.C.) donde una huelga sexual de las mujeres es capaz de poner fin a la guerra civil entre dos ciudades griegas. Aquí vemos la misma estrategia, la de la huelga sexual, pero aplicada a otro objetivo, conseguir que el agua llegue canalizada a la localidad sin que las mujeres tengan que acarrearla desde la montaña. El agua se convierte así en símbolo del amor, de la vida y la fuente en esa capacidad de dar vida de las mujeres.
En los cantos y danzas las mujeres expresan sus deseos, su visión de la realidad, su deseo de transformar la realidad… utilizan la seducción y las astucias para conseguir la justicia.
La fábula no elude las contradicciones internas de las propias mujeres y de los hombres que se les acercan: el “honor” masculino, la “honra” femenina… También la solidaridad entre las mujeres está atravesada por rencillas en gran parte sembradas por la educación patriarcal.
Las dos mujeres protagonistas, la joven Leila y la mujer mayor viuda, representan muy bien dos mujeres libres y como la libertad femenina es lo que cambia el mundo: el de las propias mujeres y el de los hombres que les dan reconocimiento.

Esta película nos muestra la capacidad de la mujer para transformar la realidad, su fortaleza para
afrontar los conflictos, su pasión por la vida, su audacia para resolver las dificultades, su alegría, su capacidad de aguante y sufrimiento … también nos muestra la autoridad de las tradiciones y del orden patriarcal que reprime y esclaviza a muchas mujeres.

Director: Radu Mihaileanu
Director rumano asentado en Francia. Su cine reflexiona sobre la multiplicidad cultural, la identidad y la impostura, la represión totalitaria, y la persecución de los judíos.
Nacido en Bucarést, el 23 de abril de 1958, Radu Mihaileanu proviene de una familia judía. Su
padre, Mordechaï Buchman, perseguido por los nazis, cambió su nombre por Ion Mihaileanu, para pasar desapercibido en Rumanía.
El joven Radu se ve obligado a huir de su país, donde las condiciones son duras bajo la dictadura de Ceaucescu. Tras una temporada en Israel, acaba en Francia, donde estudia en la IDHEC, Instituto de Altos Estudios Cinematográficos, de París. Cuando termina sus estudios, empieza una intensa etapa como ayudante de dirección.
Comienza su andadura como realizador de largometrajes, sus primeros trabajos son: Traidor (1993) y El tren de la vida (1998). Tras siete años de ausencia de la pantalla grande, estrena Vete y vive (2005), el protagonista es un niño cristiano etíope, cuya madre le empuja a hacerse pasar por judío para huir de la hambruna que asola el país, aprovechando que Israel ha puesto en marcha una operación para acoger a niños de esta confesión. En 2009 estrena El Concierto, narra la historia de un director de orquesta represaliado por comunistas rusos, que recluta a sus antiguos músicos, ahora en trabajos de supervivencia, para hacerse pasar por la actual orquesta del Bolshoi y dar un concierto en París. En 2011 lleva a la pantalla La fuente de las mujeres, otro colectivo que se rebela ante la injusticia, las habitantes de una aldea que acarrean el agua desde una fuente situada en una montaña desde tiempos inmemoriales, aunque tal esfuerzo les cause problemas como perder a sus bebés cuando están embarazadas.
Radu Mihaileanu es un cineasta que posee la virtud de saber trasladar los temas sociales a un
público muy amplio, gracias a que combina a la perfección el drama con la comedia. Siempre
apuesta por los toques de humor para dar a sus películas un sentido positivo, a la vez que pone
mucho corazón en el retrato de sus personajes luchadores, que esta vez son mujeres árabes que
luchan por sus derechos en un medio rural apegado a las tradiciones machistas.

Ficha técnica
Película: La fuente de las mujeres. Título original: La source des
femmes. Dirección: Radu Mihaileanu. Países: Bélgica, Italia y Francia. Año: 2011. Duración: 135 min. Género: Drama. Actores: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Salek Bakri, Sabrina Ouazani, Hiam Abbass, Mohamed Majd.
Guion: Radu Mihaileanu y Alain- Michel Blanc. Producción: Radu Mihaileanu, Luc
Besson, Denis Carot, Gaetan David,
André Logie y Marie Masmonteil. Música: Armand Amar. Fotografía: Glynn Speeckaert. Vestuario: Viorica Petrovici. Distribuidora: Vértigo Films. Calificación por edades: +7


Comentario

7.3.16

Morada Sónica: Las Flores no Lloran

Os dejamos algunas imágenes del concierto de música experimental que tuvo lugar el pasado sábado en el local del CAP Javier Verdejo y organizado por La Oficina.

















Noche llena de nuevas sensaciones y por supuesto
de  color.









27.2.16

Club de Lectura Melquiades: Otra vuelta de tuerca

Hola a tod@s, desde el Club Melquiades os traemos el próximo libro que vamos a disfrutar, se trata de la novela" Otra vuelta de tuerca" escrita por el americano Henry James en 1898.
¿Siguen viviendo las personas después de la muerte? En caso afirmativo, ¿mantienen contacto con el mundo de los vivos? No es fácil dar respuesta a estas preguntas, aunque quizá muchos ofrezcan una respuesta clara y rápida. En todo caso, esa posible relación entre los muertos y los vivos es algo que ha atraído desde siempre a la humanidad, y son muy numerosos y variados los relatos dedicados a tratar este tema. Para algunos, el mundo está plagado de espíritus y fantasmas, seres de otro mundo que irrumpen y se ponen en contacto con personas especialmente dotadas para percibir su influencia.
De uno de esos contactos trata esta novela de Henry James, quien logra aquí una de las joyas de la literatura fantástica o de fantasmas. La novedad aportada consiste en que son dos niños quienes protagonizan esa relación, acompañados por una institutriz que intenta protegerlos de la influencia de los espíritus de los muertos. Y como siempre ocurre con las obras de este género, su lectura nos atrae, sin dejar de producirnos en diversos momentos un profundo desasosiego e incluso miedo.


Os esperamos el jueves 10 de marzo
a las 19:30 para compartir todas las impresiones.
Nos vemos!!

CAP Javier Verdejo
C/ Granada, 190 (Patio Cartagenera)

VIDEOFORUM: Una pasión singular


UNA PASIÓN SINGULAR



En agosto de 1936, de prisión en prisión, el andaluz Blas Infante (Daniel Freire) recuerda la intensa lucha que mantuvo por la defensa de sus ideales, por el compromiso político y social y los conflictos a los que tuvo que enfrentarse, llevándolo hasta la muerte.


Se va configurando una trama apasionante y singular, como la vida de su protagonista. Se trata de que de forma amena, a veces  desgarrada y otras emocionante, tengamos una visión global de la figura de Blas Infante, de su época y de todo aquello a lo que dedica su vida





Continuamos con el videoforum del CAP.
Os esperamos el viernes 4 de marzo
a las 20:30

sed puntuales



CAP Javier Verdejo
C/ Granada, 190 (Patio Cartagenera)

Acto del 22 de febrero. Día del Libro Andaluz



Como se anuncia en el cartel, el pasado martes un grupo de personas nos reunimos en el CAP Javier Verdejo, para conocer un poco más de los hechos ocurridos en aquel 23 de febrero de 1502 y como no podía ser de otra manera poner nuestro granito de arena para que estos sucesos no caigan en el olvido y  reaccionar ante al adoctrinamiento y el intento de anulación de las ideas y pensamientos diversos.
Para ello leímos poemas y textos de distintos autores, relacionados con Andalucía o con la barbarie hacia los libros y la cultura en general.

Eduardo Galeano
Luis Cernuda
Antonio Machado
Silvia Delgado
Carmen de Burgos
Poemas recitados por Ibn Luyun a su alumnado en el s.XIV
Ibn Hazam de Córdoba
Álvarez de Sotomayor


2 poemas inéditos escritos por dos de las personas asistentes y que compartimos con todos, así como la presentación del acto y el artículo: 23 de febrero de 1502. Inicio del genocidio y represión cultural en Andalucía.




PRESENTACIÓN DEL ACTO 

Estamos aquí hoy para mediante la palabra, los libros y la lectura condenar el fanatismo que un día como hoy, 23 de Febrero del año 1502, por orden de los reyes católicos y placenteramente ejecutado por el Cardenal Cisneros, condenó a miles de libros andaluces, tanto particulares como de la Biblioteca de la Madraza al fuego y al olvido.
Fue una acto ejecutado con premeditación y alevosía , puesto en funcionamiento cuando en 1501 fue publicado un decreto que obligaba a entregar a las autoridades todos los libros escritos en árabe.
La quema de libros es un  acto que encubre y persigue otros objetivos, más que el acto de la quema en sí.
-          Es un atentado y negación de la historia propia, las tradiciones y cultura de un pueblo.
-          Un intento de sometimiento mediante la manipulación y la ignorancia.
-          Se persigue condenar a las generaciones futuras al ostracismo, anastesiándolas mediante el olvido y el desconocimiento de su historia y del legado de sus antepasados.
Todo ello facilita la manipulación y la mentira, satisfaciendo la máxima  de que la historia la escriben los vencedores.
La quema de libros ha sido una práctica habitual de los regímenes totalitarios, a lo largo de la historia, para borrar la memoria de los vencidos. Hace 2.200 años, el emperador chino Quin Shí Huangdi ordenó quemar miles de libros antiguos para eliminar cualquier rastro de pensamiento anterior a su dinastía. En el siglo X, Almanzor quemó asimismo la biblioteca del califa al-Hakam II en Córdoba, presionado por los fundamentalistas que querían destruir los llamados "libros herejes". En 1562, durante la conquista de América, Diego de Landa acabó con los libros mayas para borrar la historia escrita de esta cultura indígena. En 1888, fue el emperador Pedro II el que arrojó al fuego la documentación de la esclavitud en Brasil. Y en 1933, los nazis quemaron en Alemania los libros de escritores izquierdistas y judíos. También la dictadura franquista celebró la Fiesta del Libro del 39, quemando los libros republicanos. Lo mismo hicieron los dictadores de Chile, Argentina y Guatemala, arrojando a la hoguera la documentación sobre la guerra sucia. Y en 1992, los serbios incendiaron la célebre biblioteca de Sarajevo.
Hoy hace 514 años desde ese hecho infame que desde aquí denunciamos.
514 años en los que nadie, jamás  ha pedido perdón. No ha habido disculpas, ni siquiera un intento de resarcir las consecuencias de tal felonía. No se ha intentado compensar o restituir en la medida de lo posible el daño cometido, quizás porque desde el poder sigan pensando como Isabel y Fernando que mantener inculto a un pueblo es la mejor manera de someter y dominarlo.
Ante ello, el acto de esta noche es un ejercicio de rebelión contra la intolerancia, de insumisión contra el poder, un brindis contra el expolio, un guiño a la memoria, un reconocimiento a la verdadera historia, porque somos lo que nuestros antepasados andaluces nos legaron al ellos ser.
Mi última frase es un recordatorio al poeta alemán Heinrich Heine que en su tragedia Almansor ya nos previno.
Dice así.:

 Allí donde queman libros, acaban quemando hombres.



Ni hombre ni dios ni musa


Donde van los libros inacabados?
Pasto del rocío ardido entre sus hojas,
quizá lágrima de impotencia
como único final, aguardando una purga,
una quema, triste papelera.
Y ni hombre ni dios ni musa
hoy se alteran, aun recuerdan
los libros en ceniza por la soberbia
y la ignorancia crédula
aunque llovieran lágrimas de impotencia


Esther


Sobre brasas encendidas


Desde el material centro del silencio despierta el amanecer.
Las piedras soberbias  nos golpean hirientes,
demoliendo muros, absorbiendo mares,
sofocando las llamas que levantamos
sellando vuestra historia a fuego.
Desde la eterna distancia
la llamada del tiempo se abre como cráter lunar.
El inmemorial verbo bosteza
desvanecido y desmemoriado
fraguando amuletos
dioses y pasados de piedra.
La altura de ceniza y palabras calcinadas,
la atávica resistencia despliega sueños
que se conjugan y danzan
tejiendo tiempos nuevos
y máscaras de esperanza.
Desde la imponente figura hecha sombra
descendemos los altares de la historia,
transgrediendo fronteras, hambre y subsistencia
 rescatamos la sangre transparente,
la voz amputada
el grito de vuestra conciencia.
Portando lenguas de fuego
caminamos sobre brasas de infamia,
lanzamos gritos sobre el abismo del pensamiento
y estrellamos ecos contra la piedra monolítica y carnal del firmamento.
Allí,
responden desafiantes los espectros de vuestros antepasados,
blandiendo canciones y cuchillos fieros,
versos transmitidos en la noche infinita
antes del alba,
las voces ,
y los miedos,
antes de condenaros a la eterna pesadilla
de nacer muriendo.


Alfonso